Виртуальные выставки Архив выставок

"Владимир Винокур. Неизвестное"

"Владимир Винокур. Неизвестное"

Музей "П.И. Чайковский и Москва"

Музей «П.И. Чайковский и Москва»

Владимир Винокур. Неизвестное.


С 18 марта по 22 мая 2016 года в музее «П.И. Чайковский и Москва» представлена выставка, посвящённая неизвестным страницам творчества московского художника-графика, Члена Союза художников СССР Владимира Винокура. Владимир Исаакович Винокур (р. 1927) – один из лучших иллюстраторов детской книги (автором проиллюстрировано более 200 книг), заставший расцвет советского книгоиздательства. Художник более сорок лет проработал в издательстве «Детская литература», сотрудничал с российскими («Малыш», «Правда», «Просвещение», «Росмэн», «Олмо-пресс», «АСТ-Малыш», «Мелик-Пашаев» и др.) и зарубежными издательствами, оформлял журналы «Смена», «Мурзилка», «Огонёк». «В иллюстрации я стараюсь следовать за текстом. Люблю живой рисунок, опирающийся на предметный мир» – таковы кредо и метод работы В. Винокура.

Раздел выставки, особенно дорогой автору, посвящён любимому композитору П.И. Чайковскому. Впервые на выставке представлены работы Владимира Винокура, написанные в 1951–1952 гг. в качестве выпускной квалификационной работы Московского государственного художественного института имени В.И. Сурикова. Руководителем диплома был легендарный художник Борис Александрович Дехтерёв, «школа» которого определила развитие книжной графики страны. При создании дипломной работы В. Винокур увлечённо изучал жизнь Чайковского, собирал материалы, встречался с людьми, знавшими композитора, и ездил по местам, связанным с его именем: художник побывал в квартире Н.А. Римского-Корсакова и в здании Филармонии в Санкт-Петербурге, проникся пейзажами Клина и даже посетил рынок в Каменке. Чайковский запечатлён на картинах в различных ситуациях: во время встречи с композиторами «Могучей кучки» в доме Римского-Корсакова (представление им Второй симфонии), демонстрации Первого фортепианного концерта Николаю Рубинштейну, исполнении Шестой симфонии под управлением сам Чайковского за несколько дней до смерти в концерте, открывающим сезон 1893–1894 годов Петербургского отделения Русского музыкального общества. Автор отмечает: «Я окунулся в сложную и интересную жизнь великого композитора и музыкальную среду второй половины XIX века».

Серия пейзажей (1979–1990 гг.), посвящённых Тарусе также экспонируется впервые. Один из малых городов России в начале ХХ века играл роль небольшого центра русской культуры, «русского Барбизона». Отсутствие заводов и малочисленное население, изумительный ландшафт с пересечённой местностью, по которой протекает красавица Ока с её извилистыми берегами, притягивали сюда творческую интеллигенцию, художников и литераторов, пианиста Святослава Рихтера, многих других деятелей. В пастельных эскизах запечатлена неброская прелесть первозданной России: тихая приокская природа с её далями, и перелесками, разливающиеся реки. Бесхитростная и размеренная жизнь улочек и подворотен маленького города «восьмидесятых», размытые дороги, дома с мезонином и покосившиеся дворовые постройки. Уходящие (на их месте сейчас дачные постройки) деревушки Паршино и Почёво, приусадебная аллея бывшего имения Трубецких и верная собака Найда, неизменно сопровождавшая пленэры художника. Благодаря тонко подмеченным деталям, картины наполнены отличным от мегаполиса, «живым» и звенящим воздухом. Сменяются времена года и детали быта, а живописная «Долина грёз», раскинувшаяся в лиственничном лесу в окрестностях Тарусы – остаётся местом, олицетворяющим тишину и покой. Может быть поэтому, Марина Цветаева называла Тарусу своей «вечной любовью».