Виртуальные выставки Архив выставок

«Сказочное наследие»

«Сказочное наследие»


Выставка «Сказочное наследие» представляет творческие работы Елены Зайцевой, художника Большого театра, члена Союза художников России, а также костюмы, графику и живопись из фондов ВМОМК им. М. И. Глинки.

Творческая деятельность художника Елена Зайцевой началась в 90-х годах. После окончания в 1991 году отделения «театральный костюм» театрально-постановочного факультета ЛГИТМиК (ныне Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства) Елена приступила к работе на киностудии «Ленфильм» в качестве ассистента, а затем художника по костюмам.

Одновременно Елена сотрудничала с различными театрами страны как художник по костюмам, а в 1997 году стала специалистом по дизайну костюмов в Мариинском театре. В период до 2001 года Елена работала над всеми постановками театра как художник-технолог, и выпустила два спектакля как художник по костюмам.


image1 (1).JPG

image2.JPG



В 2001 году начала сотрудничать с театром «Новая опера» в качестве главного специалиста по дизайну костюмов.

В 2003 году Зайцеву приглашают в Большой театр на впервые введённую должность главного специалиста по исполнению, производству и эксплуатации костюмов. В 2004 году в ГАБТ выходит первый спектакль Елены как художника по костюмам – «Леди Макбет Мценского уезда».

За время работы в Большом театре Елена стала автором костюмов для более чем 55 российских и международных постановок. Это ряд известных балетных постановок Большого театра: «Корсар» (2007), для которого Еленой были восстановлены костюмы по эскизам XIX века, «Пахита» (2008), «Захарова суперигра» (2008), «Петрушка» (2010), «Эсмеральда» (2010), «Драгоценности» (2012), «Дон Кихот» (2016), «Ундина» (2016), а также оперных постановок ГАБТ: «Воццек» (2009), «Дон Жуан» (2010), «Руслан и Людмила» (2011), «Царская невеста» (2014).

Еленой Зайцевой в разные годы были выполнены работы для многих театров России и зарубежья. В их числе:

балет «Спящая красавица», 1999, Мариинский театр, Санкт-Петербург;

балеты «Корсар» и «Жизель», 2008, Театр оперы и балета, Пермь;

балет «Золотой век русского имперского балета», 2009, Театр оперы и балета, Челябинск;

опера «Симон Бокканегра», 2011, Английская национальная опера, Лондон и 2013, Баварская опера, Мюнхен;

балет «Эсмеральда», 2011, Немецкая опера, Берлин;

опера «Сказание о невидимом граде Китиже и деве Февронии», 2012, Нидерландская опера, Амстердам и 2014, Оперный театр Лисео, Барселона;

опера «Травиата», 2013, Театр Ла Скала, Милан;

опера «Князь Игорь», 2014, Метрополитен опера, Нью-Йорк;

балет «Герой нашего времени», 2015, Театр оперы и балета, Екатеринбург;

балет «Тщетная предосторожность», 2016 (премия «Золотая маска», номинация «Лучшая работа художника по костюмам»), Театр оперы и балета, Екатеринбург;

опера «Пеллеас и Мелизанда», 2016, Оперный театр Цюриха, Цюрих;

балет «Дон Кихот», 2016, Литовский национальный театр оперы и балета, Вильнюс.

Выставка «Сказочное наследие» представляет эскизы, костюмы и украшения, созданные Еленой Зайцевой для большого классического па из балета Людвига Минкуса «Пахита» (пост. Ю. Бурлаки); балета Джорджа Баланчина «Драгоценности»; творческого вечера прима-балерины Большого театра Светланы Захаровой; опер «Царская невеста» (пост. Ю. Певзнера) и «Руслан и Людмила» (пост. Д. Чернякова). Соединяя наследие разных эпох, из фондов ВМОМК им. М. И. Глинки представлены бесценные работы знаменитых художников А. Головина, К. Коровина, Б. Кустодиева, Ф. Федоровского и других авторов (в частности, эскизы декораций к операм «Руслан и Людмила», «Царская невеста»), а также театральный костюм, принадлежавший Фёдору Ивановичу Шаляпину.

В пространстве выставки звучат оперные арии из спектаклей, поставленных в ГАБТ при участии Елены Зайцевой.

Демонстрируются фотографии и видеосюжеты, приоткрывающие тайну созданиякостюма и рассказывающие о его влиянии на восприятие театральной постановки зрителем в целом.