Виртуальные выставки Архив выставок

Художник Борис Шаляпин в отчем доме

Художник Борис Шаляпин в отчем доме
Художник Борис Шаляпин в отчем доме
22 сентября – 4 декабря

«Я всегда был и остаюсь русским художником и патриотом…»
Борис Шаляпин
Выставка работ художника Бориса Шаляпина приурочена к 85-летию написания им одного из самых лучших портретов отца – Фёдора Ивановича Шаляпина (1931, Париж). В рамках выставочного проекта демонстрируются экспонаты из фондов Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры имени М. И. Глинки.
Представлены портрет Фёдора Шаляпина (1931), два портрета композитора Сергея Рахманинова (1929, 1940), зарисовки выступлений балетных танцоров, сделанные во время гастролей «Русского балета Монте-Карло» в США в 1940-1941 годах.
Отдельная группа живописных работ – «шаляпиниана» художника. Это большая галерея образов Фёдора Шаляпина на сцене, в числе которых – Дон Базилио и Дон Кихот, Борис Годунов и князь Галицкий, Сальери и Мельник.
На выставке показана и пейзажная лирика Бориса Шаляпина: вид Новинского бульвара, дом отца на Новинском, русский зимний и итальянский пейзажи, Клерфонтен (место расположения дачи Рахманинова) и другие.
Демонстрируется и один из сценических костюмов Фёдора Ивановича Шаляпина, который был передан Музею Борисом Фёдоровичем и его супругой Хелен, а также скульптурное изображение певца в роли Бориса Годунова (автор – Борис Шаляпин).

Борис Фёдорович Шаляпин (1904–1979)
В 1922 году Фёдор Иванович Шаляпин, величайший русский оперный бас, эмигрировал во Францию. Его сопровождали девять из десяти его детей. Певец прожил остаток своих дней в Париже, «столице» первой волны русской эмиграции, а его дети жили в странах Европы, в США.
Наследники великого певца адаптировались в культуре принявших их стран, но сохранили прочные связи с российскими общинами в Америке и Европе. Дети Шаляпина стали активной частью субкультуры знаменитых русских художников и артистов, составлявших шаляпинское окружение. Поэтому неудивительно, что старшие дети певца выбрали творческие профессии.
Среди детей Шаляпина именно Борис Фёдорович, ставший известным художником, имел самый значительный и устойчивый успех. Он известен в первую очередь как автор обложек журнала Time, который оформлял с 1942 по 1970 годы. Выполненные художником обложки издания отражают его прекрасную способность интегрироваться в американскую культуру.  Известный как «мистер Тайм», Борис Шаляпин легко освоил стиль журнала, всего за каких-нибудь семь часов создавал в номер портреты героев «горящих» новостей.
Хотя Шаляпин нарисовал более чем 530 обложек для Time, и 413 из них были опубликованы, он никогда не воспринимал себя исключительно как иллюстратора. В добавление к «коммерческой работе», как Борис Фёдорович называл свою иллюстративную деятельность, он писал не только портреты по частным заказам, но сотни «прелестных» картин и рисунков «для себя». Необыкновенно продуктивный художник с самыми разнообразными интересами, он ваял скульптуры, рисовал ню, создавал портреты, карикатуры, а также пейзажи России, Франции, Швейцарии, Израиля, американских Коннектикута и Нью-Мехико. Результатом любви Бориса Шаляпина к американским Национальным паркам, где он обычно проводил летний отпуск, стала повторяющаяся на полотнах тема просторов американского Запада. Другие работы Бориса Фёдоровича раскрывают темы самоидентификации себя как русского, как эмигранта во Франции, как сына Фёдора Шаляпина или как художника, выросшего в среде других художников. Живописец выражал ностальгию по России своей юности – например, в изображениях «троек», цыган, волков и крестьян.
Но основной шаляпинский жанр – портрет. Художник хотел «воссоздать портрет в современной живописи»; он рисовал почти всех, кого хорошо знал; создал несколько дюжин набросков и рисунков членов семьи и друзей. Герои портретов – самые разные люди: от маленькой дочери до кинозвёзд и императрицы Ирана. Хотя Борис Шаляпин стал известен как художник богатых и знаменитых, те богачи и знаменитости, которых он изображал, были часто актёрами и музыкантами, многие из них – русскими эмигрантами.
Борис Шаляпин, третий ребенок Фёдора Ивановича, родился в Москве 22 сентября 1904 года. Его матерью была итальянская балерина Иола Торнаги, первая жена певца. Раннее художественное обучение Бориса было основано на принципах реалистической живописи. Начиная с 1919 года, Шаляпин учился живописи у В. Шухаева в Петрограде и в Москве – у А. Архипова и Д. Кардовского. В 1922 году, когда отец Бориса эмигрировал во Францию, молодой человек остался с матерью в Москве и в 1923 году был принят на скульптурное отделение ВХУТЕМАСа, где встретил скульптора С. Коненкова, ставшего его наставником.
Хотя молодому Шаляпину нравилась скульптура, он всё-таки предпочитал живопись и несколько раз безрезультатно подавал прошение перевести его на отделение живописи. Спустя два года обучения, в 1925, Шаляпин уезжает во Францию, чтобы начать карьеру художника. Именно в Париже он развил свои выдающиеся способности точно и мгновенно схватывать детали натуры. Борис учился в маленькой студии на Монмартре под руководством                 К. А. Коровина и Р. К. Степанова, а также в Académie Colarossi, где интенсивное обучение рисованию состояло по большей части из создаваемой день за днём череды быстрых пятиминутных зарисовок обнажённой модели.
Отец помогал молодому художнику, купив для него студию и организовав его первую персональную выставку в 1928 году в Royal Opera House, Covent Garden, в Лондоне: посетители концертов Фёдора Шаляпина могли посмотреть в фойе работы его сына.
Множество театральных портретов Бориса Шаляпина были вдохновлены оперными образами отца; среди самых знаменитых набросков – Фёдор Иванович в роли Бориса Годунова (1930, 1931, 1932, 1950) и Дон Кихота (1932), а также в ролях Мельника из «Русалки» (1931, 1932), князя Галицкого из «Князя Игоря» (1930) и Дона Базилио из «Севильского цирюльника» (1933).
Хотя Борис Шаляпин получил золотую медаль за живопись в стиле ню на выставке в Париже в 1934 году, на следующий год он уехал в Нью-Йорк: художник надеялся, что американцы с бóльшим почтением, нежели французы, отнесутся к его реалистической манере. Многие ранние работы Бориса Шаляпина в США – это музыкальные или театральные портреты деятелей русской эмиграции (в том числе, портреты Михаила Чехова, Владимира Соколова, Сергея Кусевицкого и Сергея Рахманинова).
Самой известной «американской работой» Шаляпина стала серия балетных портретов, сделанная художником в 1940-1941, когда в Нью-Йорке выступали Ballet Russe de Monte Carlo и Colonel de Basil’s Ballet Russe, в тот короткий период, когда обе труппы представлял один импресарио – Сол Юрок. Среди сорока шаляпинских изображений танцоров этих и других балетных трупп – портреты Джорджа Баланчина, Ирины Бароновой, Колонеля де Базиля, Лючии Чейс, Антона Долина, Михаила Фокина, Алисии Марковой, Бронислава Нижинского, Татьяны Рябушинской и Тамары Тумановой.
После 1942 года, когда Шаляпин сделал первую обложку для журнала Time, слава художника как создателя «лица» этого издания, в сочетании с его экстравертной натурой, быстро создали вокруг него широкий круг новых знакомых, которых он стал рисовать.
Искусствовед О. Рожнова описывает портреты, написанные Борисом Шаляпиным, как изображение «своеобразия творческих индивидуальностей, неповторимости обликов людей искусства, запечатленных в момент общения с художником или погруженных в размышления».
Остаток своей жизни Борис Фёдорович провел в Нью-Йорке и в штате Коннектикут. Впервые он посетил Москву в 1960 году – в рамках программы по советско-американскому культурному обмену. В 1975 году художник был весьма тронут тем, что его персональная выставка в Москве оказалась очень популярной: очередь из желающих её посетить растянулась на целый квартал. Ни его желание перевезти останки отца из Парижа в Москву, ни его стремление открыть в столице Музей Ф. И. Шаляпина не были осуществлены при жизни. Борис Фёдорович скончался в 1979 году от неожиданного для всех, скоротечного рака.
Спустя пять лет, в 1984 году, останки Фёдора Шаляпина были перевезены в Москву, а Музей Шаляпина открылся в бывшем семейном особняке в 1988. Потомки Бориса Фёдоровича способствовали тому, чтобы имя живописца осталось в истории культуры. Основная часть работ из архива Б. Шаляпина была подарена Мемориальной усадьбе Ф. И. Шаляпина в Москве, отдельные работы переданы Национальной портретной галерее в Вашингтоне и Бахметевскому архиву при Колумбийском университете.
Дассия Познер, внучатая племянница Б. Ф. Шаляпина
Northwestern University