Виртуальные выставки Архив выставок

Е. А. Янсон-Манизер. Скульптура «Лепешинская в роли Параши» (1950-е)

Е. А. Янсон-Манизер. Скульптура «Лепешинская в роли Параши» (1950-е)
К 100-летию со дня рождения О. В. Лепешинской (1916-2008)
В рамках проекта «Крупным планом»
Е. А. Янсон-Манизер. Скульптура «Лепешинская в роли Параши» (1950-е)
Звезда советского балета, легендарная прима-балерина Большого театра Ольга Васильевна Лепешинская прожила яркую и насыщенную жизнь. Дворянка по происхождению, она с детства знала два иностранных языка, любила играть на рояле и читать классику. Впервые на сцену Большого театра Ольга вышла в 10 лет, будучи воспитанницей хореографического училища. Девочка станцевала озябшую птичку, приветствующую Весну в «Снегурочке». А уже через несколько лет Лепешинская блистательно исполняла ведущие балетные партии – Лизу в «Тщетной предосторожности», Ассоль в «Алых парусах», Суок в «Трёх толстяках», Китри в «Дон Кихоте», Тао Хао в «Красном маке», Жанну в «Пламени Парижа» и многие другие. Её героини были такими же яркими жизнелюбивыми личностями, как она сама.
В 1930-е годы Ольга стала активной комсомолкой, с 1939 – депутат Моссовета, позже возглавила Комитет советских женщин, на всех постах активно помогая многим людям. Вместе с первыми метростроевцами уже коммунистка Лепешинская с энтузиазмом рыла метро, ездила «на картошку», выступала на митингах, демонстрируя незаурядный ораторский талант. Более 50 лет Ольга Васильевна работала заместителем председателя Центрального дома работников искусств, за что близкие друзья ласково называли её «замшей». Сама она считала себя «абсолютным продуктом советской эпохи».
В годы Великой Отечественной войны талантливая балерина, с легкостью крутившая 64 фуэте, активно выступала в составе Первой концертной бригады Большого театра, пройдя с коллегами нелёгкие фронтовые дороги, а в 1941 лишь чудом избежав плена. Победу Ольга Лепешинская встретила в Варшаве, и всю жизнь получала письма благодарных солдат, для которых она танцевала – на грузовиках и мостовых, траве и песке… После каждого такого выступления ей приходилось выкидывать балетные туфли, потому что они были стёрты до дыр...
Лепешинская так любила танцевать, что не раз рассказывала в интервью, что в ожидании выхода на сцену коллегам приходилось держать балерину за костюм, чтобы она раньше времени не выпорхнула из-за кулис. Её танец отличали уникальная виртуозная техника, искренняя эмоциональность, огненный темперамент, искромётная радость, которыми балерина щедро делилась со зрителями. В 1951 Лепешинской присвоено звание народной артистки СССР, она была лауреатом четырёх Сталинских премий, награждена многочисленными советскими и зарубежными наградами.
Солисткой Большого Лепешинская была 30 лет. После смерти горячо любимого мужа в 1962 году прославленная балерина оставила сцену, став выдающимся педагогом. Она учила юных балерин по всему миру: в Риме и Дрездене, Мюнхене и Будапеште, Вене и Белграде, Стокгольме и Нью-Йорке, Токио и Москве...
Образ великой балерины, ставшей «визитной карточкой» советского балета нашёл отражение во многих произведениях искусства, один из которых представлен на этой выставке.
Скульптура работы Елены Александровны Янсон-Манизер из фондов Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры имени М. И. Глинки запечатлела Лепешинскую в роли Параши (балет Р. М. Глиэра «Медный всадник»). Фарфоровая статуэтка поступила в Музейное объединение в январе 1975 года от Лии Рейнгольдовны Глиэр (1905-1982) – дочери автора балета «Медный всадник».
Премьера балета состоялась на сцене Ленинградского театра оперы и балета 14 марта 1949 года, чуть позже в этом же году «Медного всадника» с участием Лепешинской увидели на сцене Большого театра.
Лепешинской прекрасно удалось передать характер исполняемой роли – создать поэтичный и глубокий образ Параши, а талантливый скульптор воплотила его в своём произведении.
В скульптуре ярко воплощено изящество балетной пластики: красота танца искусно передана струящимися тонкими складками платья, плавно повторяющими движения тела; ощущение лёгкости усиливает развевающийся платок Параши. Круговой осмотр скульптуры создает иллюзию движения балерины в танце.
Художник и скульптор Е. А. Янсон-Манизер (1890-1971) работала в разных жанрах, в числе которых – миниатюрная скульптура, портреты, монументально-декоративные рельефы, станковые композиции. Любимейшими темами Елены Александровны были спорт и балет, танец. Так, в частности, скульптор создала серию из семи скульптур на тему балетов «Лебединое озеро», «Бахчисарайский фонтан», «Ромео и Джульетта» и др.